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2021 年，NFT 的人气猛增，上半年销售额达到 25 亿美元。流行歌手 Katy Perry 到说唱歌手 Jay-Z 等一系列名人，以及 NBA、LV 等传统机构，都纷纷进军 NFT 市场，下半年销售额达到令人瞠目的 55.91 亿美元。元宇宙土地的火爆与传统潮牌，体育品牌（阿迪达斯，Nick，迪士尼），篮球明星库里，乔丹等成立自己的 NFT 线上品牌或元宇宙。回顾历史，NFT 发展以及日渐成熟，在过去的 12 个月里，NFT 的格局从一个销售额数亿的小型生态系统发展为拥有数十亿资本的多链生态系统：

2017 年，OpenSea 和 SuperRare 等成立，早期 NFT 在一个主要由以太坊主导的市场中苦苦挣扎。

据老挝技术和通信部部长博文坎·冯达拉于2022年4月4日在技术和通信部党代表大会上的报告称：

2020 年，OpenSea 的每月平均销售额为 100 万美元，并且在第一个 Covid-19 年末，NFT 艺术品和收藏品的销售额出现增长（现在被视为 NFT 市场增长的火种）。

2020 年 12 月，NBA Top Shots 和 Axie Infinity 和 Sorare 等早期以太坊纸牌游戏开始慢慢聚集更多的新用户。

2021 年 8 月，多链 NFT 的繁荣，NFT 市场交易再度达到峰值。NFT 二级销售额超过 45 亿美元，考虑到艺术品销售和非 Cryptoslam 跟踪的 NFT（例如数字土地），实际销售额可能会更多。

什么是 NFTs？非同质化代币 (NFT) 是存储在区块链 (数字账本的一种形式) 上的唯一且不可互换的数据单元，与可复制的数字文件 (如照片、视频和音频) 相关联。NFTs 使用数字账本来提供公共的真实性证书或所有权证明，但不限制底层数字文件的共享或复制。NFT 与比特币等区块链加密货币的不同之处在于缺乏可互换性 (可替代性)。

NFTs 改变创作者收益商业模式NFT 版税很容易比传统的艺术家货币化系统提高 10 倍，几乎每个艺术家的努力都集中在如何发行 NFT 上。其背后的原因是 NFT 带来的互联网经济所有权和使用权的新范式变化，摆脱了原有的版税和创作者收益的商业模式。

在过去，互联网创作者依靠脑力与灵感创作的作品（图片、视频、画作、音频、文字或者其他创作媒介），一方面依靠版权、DMCA、DRM 和浮雕水印等传统方式强行放在互联网进行传播，另一方面其作品价值是仅依靠传统的版权费和商业用途分成获得经济报酬。在传播上的弊端显露无疑，互联网本是自由开放无阻碍的，传统版权印记的方式更像个老古董，限制了作品的线上无障碍传播；在价值上，仅仅依靠版权付费订阅、被互联网平台裹挟（大部分收益均被平台的广告收益所垄断）或者因其极易复制等，创作者收益被大打折扣。可以说传统的互联网经济的所有权和使用权界限不明确，经济所有权被互联网平台与盗版者滥用，使用权却因为版权和所有权限制而无法大规模传播。

NFT 由互联网所生，为互联网而生。NFT 不同于传统版税制度，它是一个纯正的数字原住民。根据定义解释，NFT 并不是简单的实体世界和互联网世界事物所有权和经济所有权的简单移植，而是对经济所有权和使用权的陈旧范式的革新，在实体世界里所有权驱逐其他人，阻止其他人享受你有的东西。同样你窃取我的东西也会影响我的收益，其他人的享受变成了同样的小偷角色。然而 NFT 提供了一种新型的经济所有权和使用权制度的结构：我拥有一件东西，也不妨碍其他所有人享受它所给人带来的物理与精神的价值与愉悦，恰恰相反，一个 NFT 越被大家所熟知所认可，欣赏并喜爱它，它对我产生的价值就越高。

举个简单例子，Cryptopunks 的 NFT 创作者可以持续获得 NFT 所有者之间交易所带来的收益，观众越多传播越广，创作者的收益越高；NFT 所有者可以使用和处置 NFT（变卖，使用，挂出分享）也拥有 NFT 本身资产价值，创作者的创作内容吸引和影响着所有者的购买与处置方式，观众越多传播越广，NFT 资产的价格会变高，同时炫耀感得到满足；观众可以毫无障碍的甚至无费用的欣赏使用传播、二次创作。

或许你无需理解复杂的 NFT 如何做到数字经济和版税制度的变革，但是数字的价值和所有权正在朝着去中心化的趋势迈进，不再是集团控制，不再是平台控制。现在看来，NFT 本身对现实世界和互联网世界媒介经济所有权和使用权认证的变革，以及互联网独有的信息自由广泛的传播，未来的互联网将会是有 NFT 产权为基础的价值互联网和区块链网络——一个由创作者，所有者，观众传播者构建的网络。

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